Gershwin en swing sur le Parvis
Le programme du Festival de Menton est décidément éclectique. Classique, baroque, jazz… Chacun peut y trouver son bonheur. Ce soir, c’est la magie de Gershwin qui swingue sur le Parvis, portée par la voix d’or de Neïma Naouri, celle de Pablo Campos et les dix-sept musiciens de The Amazing Keystone Big Band, dans un programme consacré aux chansons de George Gershwin sur les textes de son frère aîné, Ira.
Fille des chanteurs lyriques Natalie Dessay et Laurent Naouri, Neïma Naouri a choisi un autre chemin : celui du jazz et de la comédie musicale, où elle excelle. Elle a su trouver sa propre voix, loin de toute filiation encombrante.
Une voix superbe, un timbre satiné, un physique d’une souplesse étonnante. Chez elle, le plus extraordinaire semble toujours le plus naturel. Elle nous entraîne et nous charme avec une aisance communicative. C’est électrique, galvanisant, et toujours d’une grande élégance.
Pablo Campos possède ce flegme et ce swing qui étaient l’apanage des grands crooners. Sa voix est chaude, ample, avec cette nonchalance maîtrisée qui sied si bien à Gershwin. Parmi les beaux moments de la soirée, son Who Cares s’impose par sa délicatesse et son évidence.
Et puis il y a Neïma Naouri dans Someone to Watch Over Me. Un moment suspendu, où la voix se fait tour à tour caressante et lumineuse, laissant toute la mélancolie de Gershwin affleurer sans jamais l’alourdir.
Créé en 2010, le bouillonnant Amazing Keystone Big Band fait revivre l’esprit et l’âme des grandes formations de l’âge d’or du swing, tout en y apportant l’inventivité, l’ouverture et l’insolente virtuosité du jazz d’aujourd’hui.
Dix-sept musiciens prodigieux, dirigés par le pianiste Fred Nardin, le saxophoniste Jon Boutellier, le tromboniste Bastien Ballaz et le trompettiste David Enhco, qui assurent également les arrangements de l’orchestre. David Enhco présente les morceaux avec une facilité et une clarté remarquable, donnant au concert un fil conducteur aussi précis que vivant.
Ici, pas d’instrument vedette. L’idée est d’obtenir un véritable son d’orchestre dans le jazz. Chaque instrument compte, mais les individualités savent s’effacer pour se mettre au service du collectif. Quatre trompettes, quatre trombones, cinq saxophones, auxquels s’ajoute une section rythmique — guitare, piano, batterie et contrebasse. Un formidable ensemble où chacun apporte sa couleur sans jamais rompre l’équilibre.
Les cuivres et les trombones rugissent, les saxophones déploient leurs nappes veloutées, tandis que la section rythmique imprime une pulsation intense. Tout semble parfaitement dosé. L’équilibre harmonique et sonore est remarquable. Puissant et enlevé, délicat et intense à la fois.
Gershwin se prête merveilleusement à cette alchimie. Sa musique a le goût du jazz, de Broadway et de la mélancolie, mais aussi cette liberté qui permet à chaque interprète de s’en emparer.
Sur le Parvis, le public est conquis. Et bientôt enflammé.
